1)
選出一件你(妳)印象深刻的作品，寫出這位藝術家的名字，創作風格，為何你(妳)印象深刻? 是內容或是形式? 試想可以運用在設計上嗎? 你 (妳)可以將之加以變化，再創作。
創作這幅美麗畫作的藝術家是來自台灣的周慶輝。這幅作品的名字叫做“人的莊園”，是展示在台北雙年展二樓的攝影作品，總共有四件，其中最令我印象深刻的就是上面這幅。這四幅作品，都是由攝影作品後製而成，個個對比鮮明，顏色鮮豔，
畫面中有暗有亮，出色地凸顯了作者所想傳達的重點。他把人的莊園比作一種另類的動物園，動物園象徵現代生活的便利與神奇（集合了各地的珍禽異獸），同時也帶有一絲諾亞方舟式的末世救贖意味（保護逐漸絕育的動物們）。各種歡騰、喜悅、壓抑、悲哀的符號同時在動物園的空間中遊走，使它在周慶輝眼裡，成為一個帶有強烈衝突感的失樂園。
周慶輝透過動物園的圍籠來引喻現代人生活的牢籠，以一種極度荒謬、錯置、詭譎的時空安排，為觀者創造一種異樣視覺的體驗。這些作品顯示出我們走的每一步路都受到由社會引導的無形框架桎梏，從而讓觀者重新審視自己的處境，對自己所遭受到的約束有所覺悟，進而去省思掙脫的可能性，令我印象深刻。若要把它應用在設計上，我任何可以把它一刷在各種文宣、報紙、雜誌上，剛好配上令人深思的議題，除了醒目，更可以吸引大家的目光，讓更多的讀者來好好的想一想。如果是我的話，我可能會把它拍成一段影片，藉由幕與幕之間的變換，更加強調這份作品強烈的衝突感。
2)你覺得在展出的作品中,有哪些作品彼此相似? 甚至你可以感覺出哪些作品之間存在著有什麼種關聯? (請舉例說明)
在台北雙年展中，我認為，位於一樓展場瑪莉・穆爾的作品“水窪（繩）”和位於二樓展場羅傑・海恩斯的作品“無題（客機引擎塵埃）“非常相似，一開始只是透過眼睛去欣賞的時候，這兩件作品都是擺放在地上，跟美術館地板融為一體的藝術作品，我當時就直覺地認為這兩件作品有些相似。
但是回家查了一些資料後，我才對他們都有了更深刻的了解。
首先是瑪莉・穆爾的作品“水窪（繩）”，這系列作品總共有七件，一開始我遠遠的看的時候，還以為是美術館正在施工，沒想到走近一看才發現，這些藝術品都閃著美麗的光澤，雖然顏色都黑黑的，但是個個都耀眼迷人。瑪麗選擇以砂和樹脂製成，它們平滑的表面會反射光線，小石子和從垃圾中隨機取得的小東西也鑲在表面上。這些看似真實的物件呈現在觀眾面前，帶著一種平淡無奇、熟悉的感覺；它們是可以辨識的、而且放諸四海皆準，可能暗指都市或市郊的意象。瑪莉穆爾讓它們帶著戲劇性與某種特別的氛圍，它們也藉由美術館的空間玩著透視與建築的遊戲。另一個是羅傑海恩斯的作品，他藉由不尋常的素材來創作引人矚目的雕塑品，〈無題〉（Untitled，2008）則是將客機引擎霧化；霧化是一種過程，他將金屬與其他材料被解離為小滴的液體，然後再固化成細微顆粒。〈無題〉中的塵土是海恩斯將客機引擎熔化，透過噴嘴或用水、高速氣流使液體分散成微小液滴，被霧化的眾多液滴可以捕捉氣體中的顆粒物質，讓小液滴變成顆粒。海恩斯使用化學手段去晶體化或霧化形體，讓作品產生一種謎樣形象的異質素，從而造成了物質的解體，相當特別。
3)導覽員解說的過程,哪部分令你最印象深刻?為什麼?
其實之前我也有去北美館看展覽的經驗，像是皮克斯展或是莫內展都還讓我記憶猶新，但每次美中不足的就是，缺少了導覽員的解說，難免會有些走馬看花的感覺。這次讓我最印象深刻的部分是在二樓的大型藝術作品，蘇拉西・庫所旺的“黃金幽靈(因為現實的召喚，所以我甦醒過來)”。第一眼看到，就是好多好多色彩繽紛，可愛的毛線堆，相信應該也有遊客沒有去了解作品的深刻意義，就直接踏進去拍照玩一玩，就離開了，這樣其實是很可惜的。因為當天有了導覽員的解說，我才發現這件作品其實有很深刻的內涵在。作者將作品聚焦於消費主義，探討全球經濟和物質價值，他也選擇利用完全不同於傳統藝術的方式來呈現。
在這件大型裝置作品〈黃金幽靈〉（Golden Ghost）中，庫索旺邀請觀眾，從一大堆工業廢棄人造纖維線紗的地景中去找尋由他本人親自設計與製作的藝術作品——12條象徵著黃金幽靈的金項鍊。夠幸運的觀眾，就會找到藏在亂線堆裡的黃金寶物，並將它帶回家。庫索旺曾經說過：「這件作品讓藝術作品的『遺失』或『消失』這個詞有了新的概念和意涵。正是因為金項鍊在觀眾『手上』所造成的『缺席』，整件作品才完整。」庫索旺利用他這件參與式和互動性的作品，以現代敘事的手法整合了傳統金匠工藝、歷史的社會政治學與當前經濟環境和生態等課題。他將展覽空間轉變成一個體驗、撤銷與反思人類文明等相關議題的處所。而與〈黃金幽靈〉這件大型裝置作品同時展出的則是庫索旺另一件相對彙集了多種元素的作品：他從金瓜石黃金瀑布借來一顆石頭放在藍色墊子上陳列，再以青銅混金翻模製成石頭的分身，展出期間，他會把這個複製品放在他最初發現這塊石頭的黃金瀑布。
我從來沒想過這件可愛的作品蘊含如此深刻豐富的意義，還好有認真聽導覽員的解說，如果這個故事被我遺漏掉，那真的是太可惜了。
4)在看完展覽後,你再去觀察人與萬物(植物.動物.資訊...等)的關係，是否發現和以前的認知有什麼不同? 你獲得什麼啟發?
在看完今年的台北雙年展後，我覺得看待好多事都有了全新的角度和感受，其中讓我很有啟發的是一個作品，叫做“我的烏龜導師”，展示的就是一隻無憂無慮、悠哉悠哉的烏龜導師，雖然這項作品看似簡單，但我認為這貼切地表現出了現在人生活的快速和忙碌。
在看完這個作品之後，我決定改變我的生活態度，雖然有時候很忙碌、很累，但是我願意放慢腳步，去欣賞腳邊新開的花朵，偶爾出太陽的好天氣，我更努力嘗試去品味生活、關懷生活，讓這些小巧思，都能夠點綴我的每一天，天天都有好心情，做事也更有效率，更有成就感。今年雙年展的題目叫做“劇烈加速度”，但我認為他所提倡的概念，其實是一種放慢步調的生活方式，多去仔細觀察身邊的人事物，我們才有更深刻的體會和發現，其實仔細看，人生處處都有它美的地方，不是嗎？
